Island Beats：Bodu Beru 的故事
至今，馬爾代夫的歷史依然籠罩在神秘之中;而其中大部分是未知的和無證的。許多古老的故事都是在諸如Bodu Beru的歌曲和民謠裡包含的故事僅靠代代口語相傳。雖然它不是歷史記錄，但它仍然讓我們體驗到原始的馬爾代夫文化。神秘主義，浪漫，英勇的歌曲或一天工作的敘述，講故事一直是馬爾代夫社會不可或缺的一部分。它使社區在社區內創造的社會紐帶保持活力，將村莊融合在一起，並且它還可以作為一種工具，使馬爾代夫人能夠與他們的根源和起源保持聯繫。
Bodu Beru據信是在公元11世紀左右被引入馬爾代夫的。音樂本身起源於東非，這在節奏擊鼓和吟唱的風格中都很明顯。作為海上捕撈者，馬爾代夫通過貿易和商業與世界各地的國家接觸，許多帝國在通過這個將非洲大陸與東部土地隔開的門戶時遇到了馬爾代夫國王和老王。這種與外部世界的持續互動慢慢成就創造了不同文化的融合，也就是我們現在稱之為馬爾代夫。
Bodu Beru使用的主要儀器是鼓本身。 Bodu Beru（Big Drum）採用椰子樹和山羊皮製成的木材製成。該形狀被設計成使得鼓的一端更大，從而產生更深的低沈音調，其用作潛在的節拍。鼓的另一端較小，發出高音，支撐並為低音鼓提供深度。通過收緊皮革來調整和調整鼓本身的聲音，並通過組合每個鼓手的指定角色來創建歌曲的完整節拍，以在節奏中填充不同的模式。演出中最多可容納15人，包括主唱和3到4名鼓手。節拍可以是簡單的'Hiki Tholhi，Bun Tholhi'，如當地人經常描述的那樣，到極其複雜的節奏，包括由鼓手演奏的鼓獨奏。主唱由許多次要聲音支持，例如合唱團，但與合唱團不同，這些備用聲音不是寧靜或天使，相反，它們像我們周圍的海洋一樣崎嶇而狂野。所有Bodu Beru歌曲都帶有一個標誌性的模式，其中一個緩慢的開始，建立起一個快節奏，漸強。在這一點上，一些舞者瘋狂，因為節拍通常被認為是恍惚誘導的性質，然後整個表演真正成為一個驚人的景象，即使是最膽小的人也忍不住將腳踢到聲音鼓。
如今，Bodu Beru是該國最受歡迎的傳統音樂形式，在馬爾代夫的各個角落都受到珍視和享受。它已經找到了自己的方式，並融入了現代馬爾代夫社會。無論是節日慶典，週末表演還是生日派對，它都受到所有人的喜愛。在齋月期間，競爭激烈的Bodu Beru比賽在首都舉行，表演者來自全國各地，並通過與藝術形式相結合的越來越多的現代曲折展示他們的才華。 Bodu Beru當然在馬爾代夫人的心中佔據了一席之地，看起來這種藝術形式將繼續存在下一代。
